J'avais envie...

de saluer la sortie de l'album de Théo Hakola, pas très estival mais assez prenant, de parler des comics d'Alan Moore, d'Harry Potter, du dernier volume de 20th Century Boys (le 22) qui n'est pas en fait le dernier (ou alors je n'ai rien compris et ça m'inquiète) des Happy Mondays qui reviennent avec un disque qui leur est fidèle (des branleurs groovys), de Chris Ware, des bonnes pages de Klezmer 3, de Planète Lointaine (quoi, j'ai neuf ans de retard ? et alors), d'Elek Bacsik dont il faut réhabiliter l'élégant jeu de guitare (et en dehors des cercles d'érudits du jazz)...

Et puis je pars en vacances, donc je remets tout ça à ma rentrée à moi, en août.
Merci déjà à ceux qui viennent ici, régulièrement ou pas.
Ensuite, une promesse : Playback sera plus actif à la rentrée (conséquence d'une indépendance retrouvée mais on va pas rentrer dans les détails).
Allez, j'ai un sac de livres à préparer, bon vent et à dans deux semaines !

Les disques de l’été ( ?) : Recoil

Ancien membre de Depeche Mode, qu’il a quitté en 1995, Alan Wilder est une sorte d’aventurier musical qui mélange haute technologie, musique vivante et concept. Ce cinquième album de Recoil, son projet aussi accessible qu’intello, s’intéresse ainsi à ce qui nous rend tous humains. subHuman évoque ainsi un Massive Attack moins froid et désincarné : la voix du bluesman de la Nouvelle Orléans Joe Richardson (inconnu de nous avouons le) croise ainsi celle de la chanteuse d’opéra Carla Trevaskis (pas plus repérée par nos services). En tout cas, leurs timbres ont du caractère et leur(s) rencontre(s) provoquent un choc de textures.

Les sept morceaux de l’album, bien qu’ils soient très longs (le plus court dure 6 minutes) évitent toute lourdeur et n’ont rien des indigestes pièces montées auxquelles on pourrait s’attendre après un tel blabla de ma port. C’est la force de Wilder : réussir à synthétiser des influences blues, pop, electro tout en intégrant un fort contenu qu’il soit émotionnel ou conceptuel. Un album étonnant et presque labyrinthique de cyber-soul, dont les recoins se révèlent à chaque écoute.
L’electro pop de Depeche Mode paraît à côté bien convenue…


Sur le site officiel, en construction mais très beau, on peut écouter plusieurs morceaux :

http://www.recoil.co.uk/

PS je m'étais trompé d'Alan dans ma hâte à partir en vacances, merci à Pimpf pour la correction.

Adaptations 2

Je parlais de tendance prononcée, on peut même dire qu’elle est « lourde ». Gallimard va lancer une collection dévolue aux adaptations, Fétiche. Le Roman de Renart par Bruno Heitz, Harry est fou de Pascal Rabaté, librement adapté d'un certain Dick King-Smith vont ouvrir les hostilités. Sfar, encore lui, va s’attaquer, apparemment à la demande des ayant droit de Saint-Exupéry, au Petit Prince. Sur son site ( http://www.pastis.org/joann/ ) il explique : « c’est l’ouvrage qui m’a permis d’apprendre ce qu’était la mort, ce que c’était de s’apprivoiser, c’est aussi le livre des aquarelles ». Sur le blog http://bdnews.over-blog.com/, on trouve une dédicace (adressée au blogueur) qui donne un petit aperçu…

Trêve de Sfarerie, il y aura aussi David B et plein d’autres…
Et là, j’apprends qu’aux éditions du Soleil une collection appelée Noctambule va présenter des adaptations de Melville, Feminore Cooper, Mac Orlan ou Gaston Leroux. Mazette ! Tout le monde a eu la même idée d’un coup ou quoi ? Il faudra faire le tri dans tout ça et ne pas oublier de laisser entrer de l'air plus contemporain. Autrement, on va sentir la poussière...

Adaptations 1

C’est une tendance assez prononcée dans la production BD actuelle : adapter des classiques de la littérature. Une tendance qui doit faire cracher leur venin à des rabat-joie. Moi, je ne me plains pas. Ça me permet déjà de me rendre compte de mon inculture. Car, dans la plupart des cas, grâce à ces adaptations fidèles au texte original, je découvre la vraie substance de ces classiques dont l’inconscient collectif n’a retenu que des traits grossiers. Le premier « épisode » de Robinson Crusoé dessiné par Christophe Gaultier montre ainsi le parcours du personnage principal, jeune aristocrate oisif et un peu froussard. Le premier volume du Frankenstein de Mary Shelley, brillamment mis en images par Marion Mousse, reprend également les choses à zéro. Le seul reproche qu’on puisse faire aux sorties d’Ex-Libris est de s’en tenir à ce format du « 48 pages – cartonné » qui est bien commode en tant qu’objet commercial mais bien frustrant pour le lecteur.

Il faut aller sur le blog de Marion Mousse, il y a notamment un bd aviaire, drolatique et débile :
http://www.reserveabulles.com/mousse/

Les images sont (c) Delcourt-Marion Mousse.

Le monsieur de l'EDF

Il y a pas dix minutes, le monsieur qui vient relever les compteurs d’électricité et de gaz se réjouit de voir que les miens sont en hauteur, à portée d'homme, et pas trop bas. « Parfait, parfait ». Puis il s'arrête, fait volte-face et lance : « C’est Jean-Luc Godard qui disait : “avant, quand on allait au cinéma, on levait la tête. Maintenant, on la baisse pour regarder la télé”. Et oui, comme des abrutis… » Et là il part en rigolant continuer sa tournée.

Polly Jean

Que s’est-il passé dans la vie de PJ Harvey ? On peut parier sur une suite d’événement funestes (pertes de proches) ou alors sur une prise de tête masochiste qui l’a forcée à regarder dans le gouffre et narguer la falaise. Le 24 septembre prochain, elle lâchera dans la nature White Chalk, un album aux allures de monstre noir, conçu avec le fidèle Jonh Parish et Flood. Conduite par un piano (parfois doublé) sinistre et désaccordé, cette dizaine de nouvelles chansons la voit chanter comme on ne l’a jamais entendu : n’hésitant pas à aller dans les aigus, vers plus de vulnérabilité, vers le déraisonnable. En septembre, beaucoup vont sans doute nous sortir le cliché de « elle fait son Toris Amos » (selon l’équation : chanteuse torturée + piano = Toris Amos). Mais cet album déconcertant par sa forme (bancal, littéralement plein de souffle), courageux de désespoir fait plus penser à une Björk (les mélodies vocales alambiquées). Un disque – apnée d’où elle sort parfois sans qu’on sache si elle crie parce qu’elle coule ou a de nouveau pied. Un disque exutoire où les mots « pardon », « « adieu » se télescopent avec ceux de « grand-mère », « maman » ou « aimé »…
Il faudra se plonger dans ce trou noir à sa sortie et j’attends déjà ce moment où je pourrai m’approprier ce disque assez hors norme, beau et suicidaire. L’anti-Mika, que je laisse à ceux qui n’écoutent pas de musique…

Hiroshi Hirata

Performance, sacrifice de soi, concentration… Les livres d’Hiroshi Hirata mettent souvent en scène des personnages au destin héroïque, des samouraïs prêts à tout pour se dépasser. Mais le dessinateur japonais ne maquille pas à outrance la réalité d’alors pour la glorifier. S’il montre les hauts faits, il n’occulte pas les côtés désastreux. « Dans les romans historiques sur le Japon, il y a beaucoup de mensonge, ils ne parlent pas de la vie réelle des samouraïs », explique-t-il. « Je veux décrire l’existence de l’homme qui connaît la pression, les difficultés dans sa vie quotidienne, pour montrer que la vie du peuple n’a pas vraiment changé… »
Dans Satsuma, série en six volumes, Hirata cassait l’image romantique du samouraï et abordait même le problème de l’abstinence sexuelle (et ses conséquences : le viol). Dans L’âme du Kyudo qui paraît maintenant en France (mais date des années 70), il raconte comment dans un temple de Kyoto une incroyable compétition s’est instaurée. Les archers de l’époque se sont lancés le challenge suivant : faire passer en une seule journée le plus grand nombre de flèches d’un bout à l’autre du bâtiment… qui est de 120 mètres de long. Hirata qui explique en riant s’être intéressé à l’histoire du Japon pour trouver l’inspiration et gagner de l’argent (il devait subvenir aux besoins de ses cinq frères et de sa mère) a visité ledit temple où sont consignés les noms de ceux qui ont successivement battu le record. Mais le mangaka ne s’arrête pas sur la performance (le meilleur des archers a passé 8000 flèches !), il montre aussi comment le jeu a été détourné pour devenir un enjeu entre les fiefs concurrents qui consacraient des sommes énormes pour participer à l’épreuve. Les pertes humaines (au premier titre, les suicides après la défaite) concouraient également à la rendre absurde.
Au niveau de la vérité historique, s’il prend des libertés c’est pour raconter à l’échelle humaine. Ainsi, si l’histoire officielle n’a retenu que le nom des recordmen successifs, lui n’oublie pas qu’au moins cinq hommes devaient entourer l’archer pour lui passer les flèches – pour tenir le rythme, il fallait tirer trois flèches par respiration ! « Tous le faisaient au risque de perdre la vie parce que l’honneur de leur fief était en jeu ».
A 70 ans, Hirata continue de mener deux séries en alternance, se consacre à sa passion pour les projecteurs de cinéma et dessine la nuit. Pas d’assistant, entre un jour et cinq sur une planche. On l’a vu récemment au festival d’Amiens (et à Envoyé Spécial !). Un sacré mangaka, plus rigolo dans la vie que ses livres le laisseraient supposer.

L’âme du Kyudo, éditions Delcourt.